De beste tegneseriene i 2020

Det har vært enårikke sant?


Året startet med et så tøft løfte, og slutter på samme måte: håper av elver med elendighet. Men selv med alt kaoset, alle endringene som pandemien pådro seg og som uansett skulle komme, fikk vi fremdeles noen utrolige tegneserier i 2020.

La oss være helt klare: hvert kunstverk laget det siste året er et lite mirakel. Enhver tegneserie skaper som satte jern i ilden i et år som absolutt ikke manglet branner fortjener takknemlighet og ros. Å plukke 20 tegneserier gjør ikke rettferdighet til det herculeaniske arbeidet og dedikasjonen som alle som jobber med tegneserier demonstrerte - fra skaperne, til backoffice-folkene som holdt togene i gang i tid og ga oss beskjed om at de skulle komme, til menneskene som faktisk legge bøkene i hendene, burde vi være enormt takknemlige for dem alle.



Til disse skaperne sier vi: Takk for at du ga oss noen minutter på onsdager (eller tirsdager) for å unnslippe ... alt dette.


Når det er sagt, var det virkelig noen gode bøker, og vi er veldig glade for å snakke om de beste tegneseriene i 2020.

Ensomheten til Long Distance Cartoonist

20. Ensomhet av langdistanse tegneserien

Adrian Tomine (Writer/Artist)

Adrian Tomine er her for å dele sin tristhet med leserne og inspirere den til alle som noen gang har prøvd å lage kunst og presentere den for verden. I det som kan være hans største verk så langt, samler tegneserieskaperen sine egne dagbokstegneserier om å være kunstner og prøve å gi ut en bok.


Ensomheten til langdistanse tegneserien er smertefullt rå, ubehagelig autentisk og imponerende morsom. Det tar tarm for å gjøre deg selv vitsen og gjøre det så bra, men det er så hjerte og humor her at det vil snakke til alle lesere om du noen gang har hatt (mis) formuen eller ikke egne tegneserier eller ikke.

Witch Hat Atelier

19. Heksehattatelier

Kamome Shirahama (forfatter / kunstner)

Når vi snakker om fantastisk manga, er denne serien en av de beste bøkene i hyllene i enhver sjanger, format eller språk. Det er vanskelig å overvurdere hvor oppfinnsom og fantasifull Witch Hat Atelier er, men av hensyn til denne listen vil vi prøve.

Kamome Shirahama maler en fantastisk verden der magi er ekte, men bare noen få utvalgte kan bruke den. Coco er vår heltinne, og når hun ved et uhell lærer seg hemmeligheten bak å bruke magi, blir hun innlemmet i en heksebund og kastes inn i en levende verden av trolldom, magi og urolig vennskap med sine medstudenter.

Daredevil fra Marvel Comics

18. Våghals

Chip Zdarsky (forfatter); Marco Checchetto, Mike Hawthorne, Francesco Mobili, Jorge Fornes (kunstnere); Marcio Menyz, Mattia Iacono, Nolan Woodard (Colorists); Clayton Cowles (Letterer)

Chip Zdarskys Matt Murdock er kjempefint. Hans Wilson Fisk er Hall of Fame.

Fisk prøver å bli legitim etter å ha oppdaget som borgermester i New York City at det er en mye større dam han kunne svømme i. Men den store fisken i den dammen (Stromwyns - tror Marvels Koch Brothers) kommer ikke mye overens med noen så ubetydelig som Fisk. Hva de gjør mot ham, og hva Fisk gjør tilbake, er utrolig.

Kunsten på dette løpet har vært den virkelige avtalen. Jorge Fornes og Marco Checchetto har håndtert mesteparten av blyantene i år, og deres dramatisk divergerende stiler gjør en god jobb med å vise de to sidene av Murdocks verden - Fornes utmerker seg i det stille etterforskningsarbeidet som Daredevil gjør, mens Checchetto blåser dørene av av noen monster action dødballer. Ingen løgn, Stilt Man har aldri sett så bra ut. Denne løpeturen er i ferd med å bli en av de beste Våghals historier gjennom tidene, en veldig høy bar å fjerne.

Department of Truth fra Image Comics

17. Sannhetsavdelingen

James Tynion IV (Writer), Martin Simmonds (Artist)

Hva skjer i en verden der alle konspirasjonsteorier faktisk er sanne? Eller at virkeligheten faktisk vrir seg for å imøtekomme nye 'sannheter' når de blir til? Slik er forutsetningen for Sannhetsavdelingen , som leverer opp alt det foruroligende løftet om forutsetningen. Det faktum at den forteller historien sin på en måte som estetisk minner om Alan Moore og Bill Sienkiewiczs samarbeid fra 1988 Shadowplay: The Secret Team , som fortalte noen ubehagelige detaljer om hvordan CIA førte en ekte utenrikspolitikk i verden, bare legger til den uhyggelige følelsen.

Med flere og flere mennesker som får hjerneforgiftning på internett takket være villere og villere konspirasjonsteorier som på en eller annen måte blir mainstream hver dag, Sannhetsavdelingen føles som en av de mer aktuelle tegneseriene i 2020. Vi skulle bare ønske at det på noen måter kunne være litt mindre betimelig.

Green Lantern Season Two kunst av Liam Sharp

16. The Green Lantern sesong to

Grant Morrison (Writer), Liam Sharp (Artist), Steve Oliff (Colorist), Steve Wands (Letterer)

Grant Morrison og Liam Sharp har stille laget en av de beste superhelttegneseriene i flere tiår i DC, og selv om vi ikke helt kan tro at vi sier dette, handler det om Hal Jordan. Det kjedeligste Grønn lanterne av alt har fått liv i denne trippy, eksperimentelle og vakre serien som overgår rom og tid, og viser det beste av hva Morrrison og Sharp gjør.

Hvis du tror at superhelt tegneserier er like, The Green Lantern vil ombestemme deg (og sannsynligvis utvide det) når Hal opplever gjennom Sharps viltvoksende og fantastiske kosmos.

The Immortal Hulk fra Marvel Comics

15. Immortal Hulk

Al Ewing (forfatter); Joe Bennett, Mike Hawthorne, Butch Guice, Nick Pitarra, Javier Rodriguez (blyanter); Ruy Jose, Belardino Brabo, Mark Morales, Tom Palmer, Marc Deering (Inkers); Paul Mounts, Matt Milla (Colorists); Cory Petit (Letterer)

Over kl Marvel , Al Ewing og Joe Bennett har vært like glade og forferdelige lesere med denne gjenoppfinnelsen av Bruce Banner og den hulking helten han blir. Dette er omtrent like nær en skrekk tegneserie som en superheltittel på hovedlinjen kan komme når laget dykker ned i flere manifestasjoner av Hulk og mannen bak dem.

Akkurat som The Green Lantern , The Immortal Hulk både revurderer og går tilbake til historien som har gjort karakteren så ikonisk, og har også en imponerende samling av Hulk-sentriske figurer fra hele historien.

14. Shadow of the Batgirl

Sarah Kuhn (Writer), Nicole Goux (Artist)

DC Comics har gjort en god jobb med å bringe nye visjoner av noen av deres best elskede karakterer i søkelyset, og Cass Cain fikk den behandlingen i år i denne nydelige grafiske romanen. Tar engangs Flaggermusjente og å slå henne sammen med Barbara Gordons Oracle var et genialt trekk, men den virkelige magien her kommer fra den søte naturen som tar på seg helten som Sarah Kuhn og Nicole Goux tilbyr.

Shadow of the Batgirl er en superhelt tegneserie med ekte hjerte og et utseende som føles langt mer som en indie tegneserie enn noe som kommer ut av de to store. Nydelig!

Hedra fra Image Comics

13. Hedra

Jesse Lonergan (forfatter / kunstner)

Ære er ulikt noe vi noen gang har sett før, og sannsynligvis gjelder det samme for deg. Det er en helt stille tegneserie, men det er en massivt tett, intrikat historieopplevelse. Det er lett og tegneserieaktig, men det har paneler som ser hjemme i en gammel Wally Wood-tegneserie. Det harså mangepaneler, og likevel er den full av øyeblikk som tar pusten fra deg.

Lonergan styrer tempoet og flyten i historiefortellingen så godt at du må oppleve det selv for å sette full pris på det. Ære er en vakker, smart, fascinerende tegneserie.

John Constantine: Hellblazer

12. John Constantine: Hellblazer

Si Spurrier (forfatter); Aaron Campbell, Matias Bergara (kunstnere); Jordie Bellaire (Colorist); Adita Bidakyar (Letterer)

Si Spurrier virker ikke som den typen som blir sint ofte, men hans John Constantine var jævlaforbannetog jævla om det ikke var det beste Hellblazer tegneserie i flere tiår. Denne for korte tegneserien med hovedrollen til alles favoritt-bagbag street mage handlet like mye om at England var en dumpster-brann som det handlet om Constantine som en dumpster-fire, og at lavmælt seing ga denne boken et forsprang som mange av Constantines nyere utnyttelser har vært savnet.

Campbell og Bergara er dyktige til å skildre dystre fantasi, og Bellaire er fortsatt en av de største fargeleggerne som noen gang har levd. I en sunn, rettferdig verden, et andre bind av John Constantine: Hellblazer planlegges mens vi snakker. La oss håpe.

TMNT: Den siste Ronin

11. Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin

Kevin Eastman, Peter Laird (forfattere); Esau & Isaac Escorza (kunstnere); Luis Antonio Delgado (Colorist), Shaun Lee (Letterer)

Da vi så en Teenage Mutant Ninja Turtles tegneserie kalt Den siste Ronin , vi ante ikke at de mente Frank Miller Ronin . Kunsten på denne tegneserien er forbløffende.

Historien er nesten irrelevant, delvis fordi den bare bare kommer i gang (bare ett stort nummer har blitt utgitt i skrivende stund). Men det er utmerket oppsett - den siste levende Ninja Turtle angriper en by kontrollert av Foot Clan for å prøve å avslutte den lange kampen en gang for alle. Det er satt i fremtiden, og sterkt påvirket av cyberpunk ninja-estetikken som er så vanlig for sjangeren, men filtrert gjennom en sterk Miller-linse som gjør det til en fryd å oppdage.

Captain America: The End av Erik Larsen

10. Captain America: The End

Erik Larsen (Writer / Artist), Dono Sánchez-Almara (Colorist), Joe Caramagna (Letterer)

Superheltens tegneserie one shot er en undervurdert - til og med tapt - kunstform i disse dager. Årstider er ofte innfyllingshistorier, og med mindre Marvel eller DC legger ut et stort nummer for å innvarsle en serieomspennende relansering eller en lignende begivenhet, er det sjelden du får en fin tykk enkeltutgave som forteller en selvstendig historie av noen reell 'betydning' . ” Heldigvis er det Captain America: The End .

Marvel’s Slutten linje er akkurat hvordan det høres ut: en unnskyldning for skaperne å fortelle ikke-virkelig-i-kontinuitet 'endelige' historier for de største Marvel-heltene. Og mens Captain America: The End tilsynelatende presenterer seg som den “siste” Kaptein Amerika historie, det er mye morsommere enn det. Erik Larsen benytter anledningen til å hylle Caps største kreative perioder: spesielt Jack Kirbys tofistede, akrobatiske stil på karakteren på 1960-tallet, og hans sosialt bevisste og psykedeliske sent på 70-tallet kommer tilbake til boka.

Vegg til vegg-handling, med Kirby-esque idéfabrikkens energi og dynamikk i spissen, Captain America: The End er en av de mest morsomme superheltutgavene på mange år. Men ikke ta feil av dette for en øvelse i nostalgi, da Larsen blander tidlige (og tidløse) meldinger som hjelper til med å oppsummere det som gjorde Captain America flott i utgangspunktet, og hvorfor vi aldri virkelig vil se den 'siste' Cap-historien.

Maison Ikkoku

9. Maison Ikkoku

Rumiko Takahashi (forfatter / kunstner)

Vi kan ikke lage nok støy om hvor stor Viz har gjort det nylig for å gjøre noen av de vanskeligere å finne mangaklassikere tilgjengelig for større publikum. Denne nydelige opptrykk av Rumiko Takahashis glede tegneserie kom teknisk ut for flere tiår siden, men de fleste vestlige tegneseriefans kom sannsynligvis bare til den via denne nye utskriften.

Maison Ikkoku følger mishandlingene til en ung bygningssjef og leietakerne at hun må holde kontroll. I sving søt, dum og saftig, er dette virkelig et mesterverk av manga som du må lese.

Milliardærøya # 1 Side 3

8. Milliardærøya

Mark Russell (Writer), Steve Pugh (Artist), Chris Chuckry (Colorist), Rob Steen (Letterer)

Dette er ikke Mark Russell, Steve Pugh og Chris Chuckry’s første gang på listene våre , men det er definitivt den sintste de har vært siden de dukket opp her. Hvis vi virkelig er rettferdige, er det helt fortjent.

Milliardærøya er en vill fantasihistorie helt sikkert basert på ingenting i virkelighet om verdens rike, som kontrollerer verden, bygger sin egen øy for å utrydde klimaendringene mens de fattige alle dør av og lider på fastlandet. Den følger en reporter med Miami Herald, og en tidligere leiesoldat som mistet familien sin til Aggrocorps sterilitetseksperimenter i Angola, mens de prøver å få ned de nevnte milliardærene, blir fanget på øya og jobber for å flykte.

Det er like morsomt som du forventer av teamet som brakte oss The Flintstones , men det er en kant til det som ikke var der i Russell, Pugh og Chuckrys tidligere arbeid. Det er sannsynligvis på grunn av skurkene - The Flintstones spydssamfunn, mens Milliardærøya tar sikte på de skiteste menneskene i verden. Flere av dem etter navn.

Til tross for understrømmen av sinne, Milliardærøya er fortsatt fullpakket med virkelig morsomme øyeblikk. Pughs synkroner forblir utrolige, og den komiske timingen på skjermen er enestående. Jeg hadde store forventninger til Milliardærøya kom inn i den, og den overgikk dem alle.

Den magiske fisken

7. Den magiske fisken

Trung Le Nguyen (forfatter / kunstner)

Har du lyst til å gråte mye? Fordi Den magiske fisken fikk nesten alle vi har sett lese den. Det er en utrolig kraftig, men likevel stille tegneserie om en 13-åring som kommer til enighet med hvem han er og hvordan man kan snakke med foreldrene sine om det.

Tien, nevnte 13-åring, er en første generasjon vietnamesisk-amerikaner med en forelskelse over en venn og en mor som fremdeles behandler flyttingen til USA og familien hun etterlot seg. Mye av historien handler om at Tien prøver å finne ut hvordan han kan felle temaet med moren.

Hva skiller seg ut om Den magiske fisken er hvordan Nguyen forteller historien. Mye av det blir fortalt av gjenfortellinger av eventyr - to modifikasjoner av Askepott-historien, og en av Den lille havfruen. Fargene er spesielt effektive når det gjelder å sette opp stemningen og tonen i delene av historien, og kommuniserer elegant så mye om Tiens emosjonelle og intellektuelle tilstand. Og mote og hår er fantastisk. Nguyen tegner Alan Davis-gode frisyrer.

Nguyen’s Den magiske fisken er tilgjengelig, dypt rørende og vakker, en bok som skal deles med venner.

Supermann

6. Supermans pal, Jimmy Olsen

Matt Fracion (Writer), Steve Lieber (Artist), Nathan Fairbairn (Colorist), Clayton Cowles (Letterer)

Det er sannsynligvis bra at prank-krigsutgaven, der Timmy Olsen stjal rattet fra Batmobile for Youtube-innflytelse, ble publisert i desember i fjor, fordi ellers ville hele oppføringen være Den of Geek å resitere biter til hverandre som dette var tegneserier Anchorman . Og all den tiden vi bruker på å fortelle hverandre at vi sikkert har skapt noe ... innhold ... vil distrahere fra det faktum at Supermans pal, Jimmy Olsen er en av de fineste, mest gjennomtenkte, beste sammensatte tegneseriene på mange år.

Under alle knepene - og det er massevis - satt Fraksjon, Lieber, Fairbairn og Cowles sammen en villedende kompleks karakterstudie av Jimmy, Superman og Metropolis. Dette er en bok som handler like mye om hva Jimmy Olsen betyr for folket i Metropolis, som det handler om Dex-Starr som puk blod på restene av Jimmys Gorilla City-bryllup, eller Kevins-hæren som angriper ham.

Lieber og Fairbairn var de perfekte valgene for kunst i denne historien: Liebers ansiktsuttrykk og Fairbairns lyse fargepalett selger hver vits og setter enhver stemning som historien krever, og måten skaperne spiller med tid og utgivelse av informasjon er mesterlig. Supermans pal, Jimmy Olsen er viktig lesing, både på grunn av dens betydning for Superman-universet som helhet, og fordi det bare er så jævla morsomt.

En gang og fremtidskunst av Dan Mora

5. Once and Future (LESERVALG!)

Kieron Gillen (Writer), Dan Mora (Artist), Tamra Bonvillain (Colorist), Ed Dukeshire (Letterer)

Det viser seg at det er veldig bra å la Dan Mora trekke seg gjennom en engelsk opplyst grad.

Spøk til side, leserne våre har utmerket smak, navngivning En gang og fremtiden deres toppvalg for årets tegneserie.

Kieron Gillen tar formelen om 'historien om en historie', knuser flere historier til den første, og lar deretter Dan Mora og Tamra Bonvillain skinke seg på hele greia, og den resulterende tegneserien er pustende spennende og nydelig å se på. Det remixer Arthur-legenden, og i år la det til et strø av Beowulf og utviklet magien litt mer, mens den sidestilte den rike fantasiverden med den verdslige ting som et eldre bofasiliteter.

Mora tegner monstre eksepsjonelt godt, og Bonvillain gir flere scener en illevarslende glød som setter en helvetes tone. En gang og fremtiden er et flott valg av leserne våre, og er komfortabelt en av de beste bøkene i året.

Dracula Motherfucker fra Image Comics

4. Dracula, Motherf ** ker!

Alex de Campi (Writer / Letterer), Erica Henderson (Artist)

Du skjønner kanskje ikke at du trenger en grindhouse '70-tallshistorie om Draculas bruder som er ekstremt ferdige med dritten hans, men stol på oss, du trenger Dracula, Motherf ** ker! i livet ditt.

Denne boka er ikke spesielt lang, og den er heller ikke veldig kompleks. Vi får mange ekko av originalen Dracula historien oppdatert til en snusket Los Angeles fra 1970-tallet, og mye av det du forventer av en grindhouse-skrekk-tegneserie, men det er gjort utrolig bra av to utrolig talentfulle historiefortellere.

I ettertid er det vanskelig å tro at dette er første gang de Campi og Henderson noen gang har jobbet sammen. Dracula, Motherf ** ker! føltes veldig som noen som oppdaget peanøttsmørkopper for første gang - det er den gryende erkjennelsen mens du leser at det virkelig fungerer bra, og deretter et sekundært sjokk som ingen noen gang hadde gjort det før.

De Campi er en proffs proff og en sann klyngebombe av ideer. Henderson er en begavet sekvensiell kunstner som får vist frem mestring av fargekunst som historiefortelling på disse sidene. Den endelige pakken er enestående.

Green Lantern: Far Sector

3. Far Sector

N.K. Jemisin (Writer), Jamal Campbell (Artist), Deron Bennett (Letterer)

Kvalitetsnivået på Far Sector er nesten umulig å tro. Jamal Campbell har ikke enorme tegneserier, og dette er N.K. Jemisins debut tegneseriehistorie. Og likevel skriker den ferdigheten som er tydelig i hvert panel at dette ble laget av et team av mesterhåndverkere.

Far Sector er historien om Jo Mullein, en ny Green Lantern med en eksperimentell, selvladende ring, sendt til en flytende megacity som drives av tre fremmede raser; Nah, en gruppe med fiskedyr / bevingede tospedede romfart; keh-Topli, en gruppe kjøttetende planter; og @at, et løp av kjente eteriske memelords. Jo er der på anmodning fra det styrende rådet for å etterforske City Enduring's første drap i århundrer.

Hennes etterforskning er vår vei inn i Jemisin og Campbells livlige forestillinger.

Dette er en fantastisk bok å se på - minst en gang et problem, tegner Campbell noe helt tankebøyende. Og Jemisin skriver med den enkle selvtilliten og kontrollen over formen som folk som har skrevet tegneserier i 50 år ikke kan matche: det er ikke et bortkastet ord på en eneste side i hele denne serien. Det er elegant aktuelt, fantastisk å se på og massevis av moro å lese. Far Sector er en av de største Green Lantern-historiene gjennom tidene.

X-Men: X of Swords Creation

2. X av sverd

Jonathan Hickman, Tini Howard, Leah Williams, Benjamin Percy, Vita Ayala, Zeb Wells, Ed Brisson, Gerry Duggan (Writers); Pepe Larraz, Carlos Gomez, Viktor Bogdanovic, Matteo Lolli, Carmen Carnero, Rod Reis, Phil Noto, R.B. Silva, Mahmud Asrar, Leinil Francis Yu, Stefano Casselli, Joshua Cassara (Artister); Marte Gracia, Israel Silva, Matt Wilson, Edgar Delgado, David Curiel, Nolan Woodard, Sunny Gho, Guru-eFX, Rachelle Rosenberg (Colorists); Clayton Cowles, Joe Caramagna, Cory Petit, Ariana Maher, Travis Lanham, Joe Sabino (Letterers)

X menn fans er ikke kjent for vår forkjærlighet for konsensus. Vi kan og vil kranglealt, fra hvem som er en bedre partner for Cyclops, til hvilken historiebue på 90-tallet faktisk var bunnen. Så når du nærmer deg enstemmighet det X av sverd er den beste X-Men crossover siden Helvete , du kan ganske mye ta det til banken.

Kulminasjonen av den første fasen av X-universets innlegg House of X / Powers of X plan, X av sverd bundet alle mutante tegneseriene sammen for å ta på seg et par av de største ideene som falt inn og umiddelbart etter HoXPoX . Det gjorde noe som var nesten umulig: det betalte seg et års verdi av historier fra ti forskjellige serier, med tilfredsstillende klimaks for mer enn en håndfull historier.

Det gjorde dette delvis fordi flere skapere gjør hoppet til superstjernen. Larraz klarte på en eller annen måte å gjøre enda bedre arbeid enn på House of X , levere massiv beat etter massiv beat i den siste utgaven av crossover. Tini Howard brukte et år på å lage Excalibur den beste boken i linjen, og flettet plottrådene hennes gjennom crossoveren hun var co-shepherded (med Boss X eller hva de enn kaller Hickman) for å gi oss en grunnleggende historie om Otherworld og Captain Britain. Hele tiden sørget Howard også for at dette Excalibur -sentrisk crossover hyllet den første Excalibur serie - pakke den full av magisk tull og ekte hjerte. Vita Ayala fikk bare ett nummer i crossover, men det nummeret vil gå ned som en av Storms beste historier gjennom tidene. Og Joshua Cassara tegnet to utgaver av kamper og konkurranser, og droppet flere svimlende oppslag.

X-Men-linjen som helhet er den beste den har vært i flere tiår, og det er ikke noe bedre bevis på det enn i X av sverd.

Blå i grønt fra Image Comics

1. Blå i grønt

Ram V (forfatter), Anand RK (kunstner), Aditya Bidikar (brevforfatter)

Fiksjon er spesielt tøff når historiefortelleren ikke er opp til emnene. Hvis noen skriver en bok om den smarteste personen i verden, må forfatteren være smart nok til å troverdig sette glans i munnen til den karakteren. Hvis noen lager en tegneserie om et stoff som gjør alle ubeskrivelig vakre, må kunsten være engleformig, ellers faller boka fra hverandre.

Men når et kreativt team holder på med oppgaven, kan sluttresultatet være sublimt. Det ga Ram V, Anand RK og Aditya Bidikar oss med Blå i grønt . En tegneserie om jazz som så perfekt fremkaller formen på emnet at jeg er villig til å satse på at denne tegneserien blir undervist i årene som kommer. Blå i grønt erutroligtegneserier.

Blå i grønt Historien er i det store og hele kjent: det er veiskillefortellingen, hvor djevelen møter en begavet musiker og bytter musikernes liv for storslått talent. Erik er en talentfull saksofonist med en grov familiehistorie som pisser bort talentene sine halvhjertet og lærer barna å spille. Han drar hjem for morens begravelse, gjør avtalen og våkner opp dager senere, etter en fuga-stat som inkluderte at han sprengte dørene til en jazzklubb med sin sax. Til slutt forfaller regningen.

Presentasjonen har en unik løs flyt, og beveger seg fra stive rutenett til collage med prosa festet, med surrealistiske, desorienterende farger som passer stemningen i delen av historien fantastisk. Måten historiefortellingen skifter fra seksjon til seksjon, måten formen endres slik at den kan fortelle historien så mye som ordene eller kunsten kan, er en av de mest dyktige karakterene til tegneserieopprettelsen jeg har lest på mange år. Det er som sin egen slags visuelle jazz. Blå i grønt er et forbløffende stykke historiefortelling, og jeg gleder meg til å lese hva som kommer videre fra alle involverte.