Topp 10 filmer med leker som kommer i live

DeToy Storytriumvirate vil herske øverst blant historier om leker som kommer til liv, og det er vanskelig å forestille seg en enkelt film eller serie som bruker forutsetningen om å leve leketøy som noen gang best den perfekte filmtrioen.


Men etter å ha gitt hat trick skikkelig ros, var ikke lekene på Andys rom de første som gikk og snakket under egen kontroll, og andre historier inneholder leker som får liv til når eierne ikke er i nærheten eller av drømmene og ønsker, magien ved midnatt eller, i ett tilfelle, styrken til militær krigsmateriell.

Så hvis du fremdeles har plass til flere leketøyfantasier og opplevelser i barndommen utover Woody, Buzz og deres mannskap, tilbyr vi disse ekstra filmvalgene gamle og nye ...



Babes In Toyland (aka March of the Wooden Soldiers) (1934)


Dette er bare den første blant fire titler her som inneholder soldater som de viktigste animerte barndomsobjektene. De er et populært tema, blikk-typen er actionfigurene i sin tid, og kanskje lar eventyrene deres være litt mer dristige enn det gjennomsnittlige leketøyet.

Dette er et av de eldste av filmeksemplene våre. Det er en versjon av Victor Herberts musikal fra 1903 (Babes In Toyland), godt kjent for amerikanere, ettersom den sendes årlig i nesten alle delstater enten på Thanksgiving eller i juleferien.

Dens største trekning er i hovedrollene til Stan Laurel og Oliver Hardy som Stannie Dum og Ollie Dee, ansatte i Santa's workshop. Håpet deres om å skaffe pantelånene til Mother Widow Peep blir ødelagt når sjefen deres finner ut at de har gjort en feil, og i stedet for å lage 600 tresoldater på en fot høy, har de tjent 100 soldater på seks meter høye.


Selv om disse soldatene teknisk ikke kommer til liv, kommer de til unnsetning når Bogeymen angriper Toyland og Stannie og Ollie blir forløst. Og alle soldater som kan kjempe mot de knuste bogeymenene fortjener å være her.

De få sangene er kanskje litt sakkarin, men det er så mye sjarm, pluss Laurel og Hardy, at filmen har vært en favoritt i alle år. Den har også den geniale avstøpningen av en ekte ape i en musedrakt (som ser bemerkelsesverdig ut som en mus som heter Mickey), og imponerende for sin tid stop-motion animasjonssekvens når soldatene begir seg ut for å kjempe mot Bogeys.

The Standhaft Tin Soldier Fantasia / 2000 (1999)

Vår andre soldatoppføring, dette er historien om en solider med bare ett ben som forelsker seg i en ballerina som er posert en pointe, og lar soldaten tro at hun også har bare ett ben.

Eventyret Hans Christian Andersen, første gang utgitt i 1838, har blitt tolket mange ganger i filmer og en ballett, og hver håndterer det som er en ganske gripende slutt litt annerledes.

I den opprinnelige historien faller soldaten fra et bord og drar på eventyr før han returnerer til lekerommet hvor han blir kastet av en ung gutt i ild og smelter i form av et hjerte. Og ballerinaen, laget av papir, blir blåst til siden og går til grunne med ham, med bare metallspangelen hennes igjen.

Det er ganske dyster, romantisk slutt for små barn, og en tegneserie-kortversjon fra 1934 fra Ub Iwerks har til og med soldaten vendt mot en skytetropp før den brenner i flammene. (Som om det bare ikke var å steke nok!)

En alternativ og lykkeligere slutt kommer inn iFantasy 2000, der tinnsoldaten beseirer den onde, slemme Jack-in-the-boxen, og han og ballerina lever lykkelig. Selvfølgelig.

Historien bruker et motiv vi får se igjen, ettersom lekene i lekerommet kommer til liv ved midnattstrek.

Nøtteknekker (1986)

Nøtteknekkerens historie, skrevet av ETA Hoffman (Nøtteknekkeren og musekongen) i 1816, ble tilpasset til en ballett med partitur av Tsjajkovskij og danset først i 1892. Siden den gang har det vært mange tilpasninger av historien om leker (igjen, mest soldater) som ble levende for å forsvare unge Clara fra en hær av mus på julaften.

Dansere inkludert Rudolf Nureyev og Mikhail Baryshnikov har fremført historien om Nøtteknekkeren. Så har Macaulay Culkin og Barbie.

Vår favoritt er 1986-versjonen på grunn av kostyme, skapning og scenografi av barnebokforfatteren og illustratøren Maurice Sendak, sannsynligvis mest kjent forHvor de ville tingene er.

I tillegg til det kjente temaet animerte soldater, bruker produksjonen også midnattstrek for å starte handlingen, og selv om du ikke er en fan av ballett, ser hvert sett ut som en scene som danses av sidene i et Sendak-bilde. bok.

En veldig kort fortelling av Julie Harris gjør denne versjonen mer tilgjengelig for de yngre fansen i familien.

Små soldater (1998)

I motsetning til våre heltesoldater ovenfor, er halvparten av lekene inneSmå soldaterutgjør den største trusselen mot sine eiere, når vanlige actionfigurer får X-1000 mikroprosessorer, noe som gjør dem i stand til å tenke og vold mens Commando Elite kjemper mot det fredelige monsteret Gorgonites og alle mennesker som kommer i veien.

Til tross for en rasende krigs scene, kan denne filmen være en av de minst skremmende her, da handlingen alltid er fylt med humor, og kombinasjonen av levende skuespillere og animerte leker reduserer trusselen mot håndterbare proporsjoner. Det gjør også denne filmen like morsom for voksne som for barna.

Når de to ligaene med actionfigurer er gjennomsyret av kritiske tenkeevner, går Commando EliteEt lagpå gorgonittene, som foretrekker å gjemme seg fremfor å slåss.

Høydepunkter i den Joe Dante-regisserte filmen er når soldatene bevæpner seg med det de kan få tak i, med hverdagslige gjenstander i garasjen som blir krigsvåpen, ogFrankensteineske scener der Gwendy motedukker blir lemlestet og levendegjort, alt til et Jerry Goldsmith-lydspor, med stor bruk avKrig,og et Spice Girls-spor brukt som psykologisk tortur.

Den animatroniske utformingen og effektene (uten tvil gjort mer kompliserte av mennesker og dyr også i scenene) er av den avdøde, store Stan Winston, som alt sammen gir en veldig verdig boltring og inkludering her.

Musen og barnet hans (1977)

Basert på en Russell Hoban-roman for barn fra 1967,Musen og barnet hanser et animert eventyr av far og sønn avviklingsleker, festet i hendene og bygget for å danse i sirkler.

Historien bruker den fortryllede midnattstimen til å vekke liv i paret og resten av leketøybutikken, der de møter andre smekkfigurer og lærer de strenge reglene for deres eksistens, inkludert 'no crying'.

Når de blir banket på gulvet og kastet, prøver musen og barnet hans å gjenforene seg med sel og elefant. Alt de ønsker er å bli selvviklende, og ikke stole på at noen vender nøkkelen for å komme videre i verden, og å danne en liten familie av vennene sine.

På sine reiser møter de en skurkaktig rotte, Manny, som bortfører ødelagte urverk og får dem til å slavefôre etter mat til ham. De har elendige liv, og hva som er verre, hvis de klager eller trekker seg fra jobben, har Manny dem revet fra hverandre og demontert i reservedeler.

Dette er litt av en opprørende situasjon for barn, og på et tidspunkt møter far og sønn den samme skjebnen, selv om de nyter en lykkelig slutt ved hjelp av en psykisk frosk og mekanisk tilbøyelig muskrat, beseire rottene, finne vennene sine og blir selvviklende individer.

Selv om den litt klossete animasjonen får filmen til å virke rettet mot små barn, berører historien filosofiske temaer som blir utforsket videre i boka. Men filmen har en stor rollebesetning av skuespillere (Peter Ustinov, Cloris Leachman, Sally Kellerman, Andy Devine, John Carradine og Bob Holt) som uttrykker karakterene, som alle er ganske søte.

Dessverre kan dette være en vanskelig film å spore, da den bare var tilgjengelig på VHS.

Indianeren i skapet (1995)

En annen film basert på en høyt elsket barnebok,Indianeren i skapeter den første i en serie av Lynne Reid Banks. Filmen, regissert av Frank Oz, er live-action og forteller historien om Omri, som har gitt et gammelt skap og nøkkel til bursdagen sin, og oppdager at kombinasjonen puster liv i alt som blir lagt inn i skapet.

Å være et beskjedent stort skap, prøver han de små leketøyfigurene i skapet sitt. Den første, Little Bear (spilt av Litefoot), en indianer, er en mye bedre live følgesvenn enn andre forsøk, inkludert RoboCop, Darth Vader og en dinosaur.

Gjennom en rekke hendelser der han også gjør en cowboy i plast live (David Keith som Boo-hoo Boone), oppstår skader, og det er her hvor den første virkelige bekymringen besøkes blant eventyrene. Det er også inngangen til Steve Coogan i hans første filmopptreden, der han spiller en britisk medisinsk leketøysoldat som yter hjelp til de sårede.

Omri blir klar over at handlinger får konsekvenser, uansett hvor gøy du har det, spesielt når han får vite at handlingen med at Little Bear ble reell, har skrudd ham ut av sin egen verden der han jaktet på en nevø, som nå er igjen på egen, og det er noen få øyeblikk med ekte fare i filmen for å føre advarselsmeldingen hjem.

Til slutt retter Omri de fleste feilene sine med sine nye venner og returnerer dem til deres verdener og plastiske tilstand.

Labyrinth (1986)

Her er filmen som sannsynligvis er mest kjent og elsket av denne samlingen av lesere på dette nettstedet. Og hva er det ikke å elske? Med en nyansert forestilling av daværende ingue, Jennifer Connelly, originale sanger skrevet og fremført av David Bowie, et manus av Terry Jones, kostyme- og skapningsdesign av Brian Froud, gåtene, optiske illusjoner og gåter, og selvfølgelig hele shebang under ledelse av den makeløse Jim Henson, er det en favoritt for mange.

På Sarahs uforglemmelige reise for å redde sin lillebror, Toby, fra Golbin King, Jareth, blir hun hjulpet av allierte som består av lekene på rommet sitt, som kommer til liv og hjelper henne på reisen. I åpningsscenene kan du se utstoppede dyr, bokstøtte, Escher-plakat og leketøy labyrint mens kameraet panner på rommet hennes, og ender på en likning av trollmann selv, som står rett ved soveromspeilet hennes (også sett på skrottscenen), før liveversjonene blir med i det leketøyfylte rommet for en feiring på slutten av filmen.

Labyrinter et strålende samarbeid mellom noen av de fineste talentene innen filmproduksjon, med tidløse temaer og humor. Selv om det sannsynligvis først er mest populært blant de som kan forholde seg til Sarah og hennes alder, og den yngste av denne generasjonen kanskje ikke kjenner igjen David Bowie eller innser kuppet i casting som ble oppnådd på den tiden, vil det alltid være et utmerket eksempel på sjangeren, Henson dukketeater, og god historiefortelling.

Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977)

Raggedy Ann og broren Andy er kanskje den mest amerikanske-sentriske av karakterene som er nevnt her. Opprettet av forfatteren Johnny Gruelle på begynnelsen av 1900-tallet, var søskenens eventyr ting i en serie bøker, og selv i dag er de populære klutdukker som fremdeles er produsert med deres varemerke på tøykistene: ordene 'I Love You' trykt i et hjerte.

Filmen fanger opp hele den karakteristiske karismaen og livfulle besluttsomheten til paret da de la ut fra Marcellas lekerom for å redde sitt nyeste leketøy, en fransk dukke som heter Babette, stjålet av kapteinen, som håpløst er slått med henne. Underveis blir de venner med den forlatte kamel med de rynkede knærne og overvurderer kong Koo Koo, hvis kroppsdeler utvides når han ler på andres bekostning.

DeRaggedyhistorien følger de samme konvensjonene somToy Storyfilmer, ved å få lekene til liv så snart ingen mennesker er i nærheten, og filmen bookes av live-action scener som oppløses i og ut av de animerte rammene.

Sofistikerte håndtegnede animasjonsteknikker brukes, med en veldig flytende stil som var nødvendig for å representere bevegelsen til klutdukker på riktig måte. Som for å forsterke det faktum at animatørene lyktes beundringsverdig i den oppgaven, har to andre scener i historien stadig bevegelige, flytende skapninger, The Greedy og Gadzooks.

Selv om de kanskje ikke høres strålende ut til å begynne med, holder de deg gjennom årene, og filmen har alt det hjertet og sjelen du vil ha fra historien om Raggedy Ann og Andy. Det er en virkelig glede og vel verdt å søke, hvis du finner eller importerer en kopi.

The Christmas Toy (1986)

En annen film som delerToy StoryogRaggedy Ann And Andylivsregler, denne Jim Henson Company-filmen skjerper vilkårene for å være med forbehold om at hvis noe leketøy blir tatt ut av stilling fra et menneske sist så dem, er det frossent og livløst for alltid.

Og det skjer med en av lekeromsvennene, med en kort begravelsestur til skapet i en veldig trist scene.

Med mindre du har settJulelekenfør er alle de Muppet-lignende karakterdukkene nye, bortsett fra en introduksjon av Kermit, som dukker opp igjen på slutten av filmen.

Historien ligner også rivaliseringen til de beste leketøyfavorittene Woody og Buzz, bortsett fra at fjorårets julegave, Rugby Tiger Cub, ikke aner at ferien kommer mer enn en gang og er ikke forberedt på å ønske velkommen nytt leketøy, Meteora inn i familien. Også kattens leketøy, en kattemynsmus på hjul som heter Mew, får bli med på lekene, selv om de hele tiden klager over lukten hans.

Som alle Henson-produksjoner, har filmen noen gode sanger og utmerket dukketeater i en historie for å sjarmere alle aldre.

Julelekener en strålende film som ble vist som feriespesial på TV i USA og deretter pakket sammen medA Muppet Family Christmas. Til slutt, akkurat i år, ble den tilgjengelig på egen hånd på DVD (i Storbritannia, 2009 i USA) og skulle være en del av enhver jule-, leketøyelsker eller Henson-fanes samling.

Pinocchio (1940)

Vi har reddet treprinsen av leker til sist, men han er en av de eldste og mest tilpassede historiene av alle.

Eventyrene til Pinocchio,av Carlo Collodi, begynte i 1881 i serie- og bokformer. Av alle live-action og animerte versjoner som fulgte, vil de fleste av oss sannsynligvis forestille Disney-versjonen fra 1940 når Pinocchios navn blir nevnt.

Dette er en av de få filmene der leketøyet blir en fare for seg selv ved å bli ekte, ettersom Pinocchio blir utnyttet av fremmede og ødelagt av dårlige gutter og tar alle feil beslutninger når han overlater til seg selv.

Forteller historien om marionetten som ble levendegjort av The Blue Fairy som svar på carver / far Geppettos ønske om en stjerne,Pinocchioer en klassisk advarsel. Mens noen av de allegoriske elementene og skjebnene til tegn fra den opprinnelige historien ble endret for tiden og de yngste seerne, er det fortsatt en historie om lengsel og ønskeroppfyllelse, forutsatt at du følger reglene.

Dette er old school håndtegnet animasjon der hver bakgrunnsscene er rikt gjengitt, skyggelagt og skyggelagt og fremdeles gjør mye av moderne animasjon kjedelig og sketchy i sammenligning.Pinocchioer et rart å se på, og i den siste scenen der han blir en ekte gutt, kan vi dele Geppettos glede, men vil savne den uheldige, heldige tre.

Spesielle omtaler: Coraline (2009)

Leker har ikke stor betydning i denne animerte godbiten, men enhver unnskyldning for å nevne den utmerkede Henry Selick-regisserte oppfatningen av Neil Gaimans historie er en god unnskyldning. Coralines leker i den andre moren / Beldam-verdenen er fulle av liv, flyr og beveger seg rundt det vakrere rommet hennes, hvor hun spiser bedre mat og har mer oppmerksomme foreldre, men til en forferdelig pris.

Rudolph, The Red-Nosed Reindeer (1964)

En annen julestift i USA, stop-motion antics av ​​Rudolph og hans venner tar ham til Island of Misfit Toys, hjem til Charlie-In-The-Box, den flekkete elefanten, Choo-choo med firkantede hjul, vannet Pistol som skyter gelé, en fugl som svømmer, en cowboy som kjører på en struts, og en båt som ikke kan flyte. De er alle feilmonterte. Selv om det ikke er noen forklaring på lekenes handlinger, synger de og danser, og det er for oss livet.

Ole Brumm

DeOle Brummbøker av AA Milne, som først ble utgitt i 1926, har ført til spillefilmer og TV-serier med den pussete utstoppede bjørnen og hans venner, og selv om det ikke er noen livsgenerasjonshistorie, er det faktum at Pooh er basert på forfatterens sønns eget leketøy, Edward Bjørn, som siden er blitt sett, hørt og elsket av millioner av barn, er etter vårt sinn et bevis på at hans er en sann historie om et leketøy som blir levendegjort.